Paul Simon

6 Maggio 2025

Paul Simon, il genio compositivo, esordí in coppia con Art Garfunkel all’indomani dell’esplosione del rock’n roll, con un leggero repertorio pop. Ma è con l’ondata del folk revival con un repertorio che mescolava saggiamente brani tradizionali e composizioni originali che il duo arrivò al successo, prima con un buon album d’esordio, nel 1964, poi con il capolavoro The Sound of Silence, che nel 1966 scalò le classifiche di mezzo mondo. Le armonie vocali del duo sono diventate un modello e certamente rappresentano uno dei punti più alti dello sviluppo della canzone moderna, una faccia completamente diversa da quella rappresentata da Dylan, più levigata e gradevole, adatta all’approfondimento di una dimensione esistenziale ed elegantemente sentimentale, non priva però di spunti narrativi ed epicamente descrittivi, come in America, American Tune, Homeward Bound e The Boxer (che fu pretesto per un sorprendente contatto con Dylan, che incise il brano nel suo bizzarro album Selfportrait, doppiando la sua voce per fare il verso al duo). A modo loro, le composizioni di Simon furono un’altra delle voci che interpretarono perfettamente i sentimenti del tempo: quando il duo firmò la colonna sonora di The Graduate (Il laureato), di Mike Nichols, con Dustin Hoffman, la loro fama esplose, stabilendo una delle più forti associazioni tra cinema e pop music. Nel 1970 Simon & Garfunkel pubblicarono Bridge over Troubled Water, uno dei dischi piú venduti nella storia della musica popolare, una straordinaria sintesi di raffinatezza e comunicativa, di singoli avvicenti e brani memorabili Il disco rappresenta il vertice creatino del duo, ma anche la fine della loro stabile collaborazione.

Carey Bell: tra i massimi armonicisti Blues di ogni epoca

6 Maggio 2025

Carey Bell è stato un rinomato chitarrista e armonicista blues americano, nato William Leonard “Carey” Bell Jr. il 14 dicembre 1936 a Chicago, Illinois, ed è deceduto il 6 maggio 2009. Era soprannominato “il Maestro”, in riconoscimento della sua eccezionale maestria nella musica blues.
Bell è stato una figura chiave nel blues di Chicago degli anni ’50 e ’60, lavorando con artisti come Buddy Guy, Otis Rush e Muddy Waters. La sua musica è caratterizzata da un’influenza distintiva e appassionata, sia nella chitarra che nell’armonica. Si è distinto per l’uso di tecniche innovative che incorporavano elementi jazz e swing, facendolo risaltare nella scena blues.
Nel corso della sua carriera, ha pubblicato oltre 15 album e ha collaborato con artisti di diversi generi, tra cui Eric Clapton, B.B. King e John Lee Hooker. Alcuni dei suoi brani più noti includono “I Got to Go” e “Your Good Thing (Is About to End)”.

La Bussola #10

5 Maggio 2025

La descrizione del sito Arte.tv è: Emittente europea di servizio pubblico. Arte.tv si rivolge a tutti i telespettatori curiosi di scoprire la cultura dei loro vicini europei.

Arte.tv è un canale culturale che unisce l’Europa. Nata da una collaborazione tra Francia e Germania, la rete è cofinanziata dall’Ue e offre contenuti in gran parte originali e inediti. Arte.tv rappresenta una “prima” assoluta nella storia della televisione: creare una programmazione rivolta a un pubblico plurinazionale.

Musica & Mistero

4 Maggio 2025

La musica rock ha sempre avuto un rapporto profondo con il mistero, l’esoterismo e la spiritualità, inizialmente come espressione di ribellione negli anni ’50. Questa musica ha esplorato temi che vanno oltre la società, toccando l’ignoto e il soprannaturale. Negli anni ’60 e ’70, il rock si è evoluto in forme più complesse, portando band come i Led Zeppelin a connettersi con simbolismi mistici. Il chitarrista Jimmy Page era interessato agli scritti di Aleister Crowley e ha utilizzato simboli esoterici nel famoso album Led Zeppelin IV. I Black Sabbath hanno affrontato temi oscuri e controversi, mentre i Pink Floyd hanno esplorato questioni metafisiche. Negli anni ’80, gli Iron Maiden hanno reso l’occulto parte del loro marchio, mentre band come King Crimson e Rush hanno approfondito filosofie complesse. I Tool, più recentemente, hanno integrato simboli alchemici e geometrici nei loro progetti.

Anche generi musicali diversi dal rock, come il pop e l’elettronica, hanno flirtato con l’occulto, con artisti come David Bowie e Deadmau5 che hanno incorporato mistero nelle loro opere. La musica italiana ha visto influenze simili, con gruppi come Banco del Mutuo Soccorso e artisti come Franco Battiato che hanno introdotto elementi esoterici nelle loro canzoni. Vinicio Capossela ha continuato questa tradizione, mentre Laura Pausini ha usato simboli di trasformazione nei suoi videoclip.

Il rock è stato spesso visto come la “musica del demonio” a causa della sua natura ribelle e della rottura delle norme tradizionali, il che ha spaventato le autorità religiose. L’associazione con il demonio è più una metafora per il potere di sfidare lo stato attuale che una vera adesione a credenze oscure. I simboli nella musica, dalla copertina degli album ai concerti, hanno evocato immagini provocatorie. Artisti come Gianna Nannini hanno adottato estetiche contestatarie che esploravano spiritualità e libertà personale. Molti artisti usano simbolismo esoterico per affrontare questioni profonde e universali, rendendo il rock un mezzo per esprimere inquietudini e ricerche di significato.

Oggi, la musica continua a essere un veicolo per il mistero e la spiritualità, mantenendo viva l’interazione con l’ignoto. Essa rappresenta non solo una celebrazione dell’esoterismo, ma anche una ricerca di bellezza e comprensione, sfidando così il tempo e le convenzioni della società.

Asterisco *28

3 Maggio 2025

L’arte raggiunge il suo più perfetto risultato quando sembra il prodotto della natura, e a sua volta la natura coglie il segno quando dentro di sé racchiude l’arte. 

James Brown: Re del Funky

3 Maggio 2025

James Brown, spesso chiamato “Soul Brother No. 1” o “The Godfather of Soul,” è stato una figura iconica nella musica afroamericana. Nato il 3 maggio 1933 a Barnwell, Carolina del Sud, Brown ha plasmato il soul, il funk e il rhythm and blues con la sua intensa energia sul palco e la sua musica innovativa. È conosciuto per la sua performance in “I Got You (I Feel Good)” (1965), che è diventata un inno culturale. Il suo lavoro ha influenzato generi come il hip-hop, la musica elettronica e il rock, e ha introdotto elementi come ritmi frenetici, chiamate e risposte e l’uso di strumentali strumentali.

Brown ha affrontato sfide personali, inclusi problemi legali e abusi familiari. Fu imprigionato per aggressione nel 1988, ma riformò la sua vita, concentrandosi sulla musica e sulla filantropia. È stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1986 e ha ricevuto 17 Grammy. Morì il 25 dicembre 2006, ma il suo lascito continua di ispirare musicisti e pubblico in tutto il mondo.

Appunti Corti #102

2 Maggio 2025

Esiste un modo alternativo di percepire le cose, ed è quello di far passare ogni esperienza attraverso il cuore. C’è anche un modo diverso di viverle, ed è farlo tramite l’empatia. Ognuno di noi è un insieme di particolari, colori, delicatezze, minuzie e sfumature; ognuno di noi possiede una profondità difficile da afferrare, ma che è preziosa proprio per questo motivo. Infine, ci sono persone che considero rare e inestimabili, poiché si prendono il tempo per apprezzare la bellezza dei dettagli impercettibili, quei particolari che molti ignorano e che vengono messi in secondo piano. Eppure, questi dettagli hanno un valore superiore a tutto.