Il 21 agosto 1928 a Council Bluffs, nell’Iowa, nasce il trombettista e flicornista Art Farmer. Registrato all’anagrafe con il nome di Arthur Stewart Farmer è il fratello gemello del bassista Addison.

Art Farmer è noto per il suo stile elegante e lirico, che ha influenzato generazioni di musicisti jazz. Farmer è considerato uno dei trombettisti più versatili e sofisticati della sua epoca. Iniziò a suonare la tromba e il flicorno da giovane e si trasferì a Los Angeles negli anni ’40, dove iniziò a collaborare con musicisti come Wardell Gray, Dexter Gordon e Charles Mingus. Negli anni ’50 si trasferì a New York, dove divenne parte integrante della scena hard bop.
Farmer è noto anche per essere stato uno dei primi a suonare il flicorno soprano, uno strumento simile al flicorno ma con un timbro ancora più caldo e dolce.
Il suo stile era caratterizzato da un suono morbido e vellutato, una grande sensibilità melodica e un fraseggio sofisticato. Farmer è stato un maestro nell’equilibrio tra tecnica e lirismo, capace di fondere influenze bebop, hard bop e cool jazz in modo unico.
Durante la sua carriera, Farmer visse a lungo anche in Europa, dove continuò a esibirsi e registrare con successo. Morì nel 1999 a causa di una crisi cardiaca, lasciando un’eredità musicale duratura e rispettata.

Il 14 agosto 1969 muore a soli quarantadue anni il trombettista Tony Fruscella, considerato una delle grandi promesse del bop.

Tony Fruscella è noto per il suo stile lirico e introspettivo, spesso paragonato a quello di Chet Baker per la sensibilità e il tono delicato.
Fruscella ha fatto parte della scena jazz newyorkese negli anni ’40 e ’50, collaborando con musicisti come Lester Young, Charlie Parker e Stan Getz. Tuttavia, ha registrato relativamente poco durante la sua carriera, e questo ha contribuito al suo status di figura di culto piuttosto che di celebrità mainstream.
Il suo album più famoso è “Tony Fruscella”, pubblicato dalla Atlantic Records nel 1955. Questo disco è considerato una gemma del cool jazz e rappresenta al meglio il suo approccio melodico e intimo alla tromba.
La sua carriera è stata segnata da problemi personali e da difficoltà legate all’abuso di sostanze, che hanno limitato il suo potenziale artistico e la sua esposizione nel mondo del jazz. Nonostante ciò, il suo lavoro continua a essere apprezzato dagli appassionati di jazz per la sua autenticità e profondità espressiva.

Il 5 aprile 1898 nasce a Honolulu, nelle Hawaii, il trombonista Herb Flemming, registrato all’anagrafe con il nome di Niccolaiih El Michelle.
Herb Flemming è un musicista jazz noto per uno stile essenziale e profondamente radicato nella tradizione afroamericana, capace di dialogare con il linguaggio contemporaneo. Cresciuto musicalmente ascoltando i grandi maestri del jazz classico e moderno, ha sviluppato un approccio che unisce rigore formale e libertà espressiva, ponendo al centro l’improvvisazione come strumento narrativo.
Nel corso della sua carriera, Flemming si è distinto per una ricerca sonora attenta alle dinamiche del gruppo e alla qualità del fraseggio, privilegiando un jazz fatto di ascolto reciproco, spazi e tensioni sottili. Ha collaborato con numerosi musicisti della scena jazz, partecipando a festival, rassegne e sessioni live in cui il dialogo musicale diventa esperienza condivisa.
La sua musica rifugge l’eccesso virtuosistico per concentrarsi su atmosfera, ritmo e profondità emotiva, restituendo un jazz sobrio ma incisivo, capace di raccontare storie senza bisogno di parole. Oggi Herb Flemming è considerato una voce coerente e riconoscibile, apprezzata per autenticità e fedeltà allo spirito originario del jazz.

Walter “Rosetta” Fuller (15 febbraio 1910 – 20 aprile 2003) è stato un trombettista e cantante jazz americano originario di Dyersburg, Tennessee. Iniziò a suonare il mellofono da bambino, poi si specializzò nella tromba. Da adolescente suonò in spettacoli itineranti e negli anni ‘20 suonò con Sammy Stewart. Nel 1930 si trasferì a Chicago, collaborando con Irene Eadie e il suo gruppo, per poi legarsi a lungo all’orchestra di Earl Hines dal 1931 al 1937 e successivamente dal 1938 al 1940. Fu anche parte dell’ensemble di Horace Henderson.
Nel 1940 formò la propria band, esibendosi in locali come il Grand Terrace di Chicago e il Radio Room di Los Angeles. Tra i suoi musicisti collaboratori ci furono riconosciuti nomi come Gene Ammons e Omer Simeon. Fu soprannominato “Rosetta” grazie al suo canto nella registrazione della composizione “Rosetta” di Hines nel 1934, che divenne anche il tema della band. Oltre al contributo musicale, Fuller fu un pioniere nei diritti civili per i musicisti neri di San Diego, dove portò lo stile jazz di Chicago.
La sua carriera musicale durò diversi decenni e influenzò la scena jazz della Costa Ovest degli Stati Uniti.

Il 22 ottobre 1928 a Durand, nel Michigan, nasce il pianista, organista, compositore e arrangiatore Clare Fischer. Pianista e direttore d’orchestra statunitense, noto per la sua versatilità e per l’abilità nel fondere jazz, musica classica, ritmi latini e brasiliani. La sua carriera, durata oltre sei decenni, ha influenzato profondamente il panorama musicale internazionale.
Nato a Durand, Michigan, Fischer si laureò in composizione alla Michigan State University. Negli anni ‘50, divenne pianista e arrangiatore per il gruppo vocale The Hi-Lo’s, esperienza che influenzò profondamente il suo stile armonico. Negli anni ’60, collaborò con artisti come Donald Byrd e Dizzy Gillespie, e si distinse per le sue registrazioni di jazz latino e bossa nova, tra cui il brano “Morning”, considerato un classico del Latin Jazz.
Negli anni ‘70, fondò il gruppo “Salsa Picante”, con cui vinse un Grammy Award nel 1981 per l’album 2+2. Parallelamente, intraprese una carriera come arrangiatore per artisti pop e R&B, collaborando con Prince, Paul McCartney, Michael Jackson, Chaka Khan e molti altri.
Fischer era noto per la sua capacità di integrare elementi di jazz, musica classica e ritmi latini. Le sue composizioni, come “Pensativa” e “Morning”, sono diventate standard del jazz. Il suo lavoro ha influenzato numerosi musicisti, tra cui Herbie Hancock, che lo ha citato come una delle sue principali influenze armoniche.
Durante la sua carriera, Fischer ricevette undici nomination ai Grammy Awards, vincendone due: uno nel 1981 per l’album 2+2 e uno postumo nel 2013 per Music for Strings, Percussion and the Rest. 

Aretha Franklin, nata il 25 marzo 1942 a Memphis, Tennessee, è stata una delle voci più potenti e influenti della storia della musica, conosciuta come la Regina del Soul. La sua carriera ha attraversato oltre cinque decenni, durante i quali ha lasciato un’impronta indelebile nel soul, R&B, gospel e pop. Dotata di una voce unica per potenza e profondità emotiva, ha saputo trasmettere messaggi di amore, lotta e emancipazione attraverso la sua musica.
Aretha Franklin crebbe in un ambiente profondamente legato alla musica e alla religione. Suo padre, il reverendo C.L. Franklin, era un predicatore famoso e la giovane Aretha imparò a cantare nel coro della chiesa battista dove suo padre era pastore, a Detroit. Già da bambina, mostrò un talento eccezionale per il canto e per il pianoforte.
A soli 18 anni, firmò il suo primo contratto discografico con la Columbia Records, ma i suoi primi lavori non riuscirono a catturare pienamente la sua essenza musicale. Solo quando passò alla Atlantic Records nel 1966, sotto la guida del produttore Jerry Wexler, la sua carriera esplose. Qui iniziò a fondere il gospel delle sue radici con il soul e l’R&B, creando un sound che sarebbe diventato leggendario.
Il vero successo arrivò nel 1967 con l’uscita del singolo “Respect”, una cover del brano di Otis Redding. La versione di Aretha Franklin trasformò il pezzo in un inno per i movimenti dei diritti civili e delle donne, incarnando il grido di lotta per l’uguaglianza e l’emancipazione. Con “Respect”, Aretha conquistò il pubblico e ricevette i primi di una lunga serie di premi.
La sua capacità di esprimere emozioni profonde attraverso la voce, che oscillava tra il dolce e il graffiante, la rese una delle cantanti più rispettate e amate a livello globale. Ha vinto 18 Grammy Awards durante la sua carriera e ha venduto milioni di dischi in tutto il mondo.
Oltre alla sua straordinaria carriera musicale, Aretha Franklin fu una figura chiave nei movimenti per i diritti civili negli Stati Uniti. Amica personale di Martin Luther King Jr., cantò spesso durante eventi legati alla causa e sostenne finanziariamente il movimento. Il suo canto e la sua immagine rappresentavano la forza e la resilienza della comunità afroamericana, soprattutto in un’epoca di grande divisione e ingiustizia razziale.
Nel corso della sua carriera, Aretha Franklin ricevette innumerevoli onorificenze. È stata la prima donna a essere inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1987, un riconoscimento che confermava la sua importanza nella storia della musica rock e soul. Ha cantato per tre presidenti degli Stati Uniti, inclusa la storica esibizione durante l’insediamento di Barack Obama nel 2009.
Negli ultimi anni, pur avendo ridotto le sue esibizioni dal vivo, Aretha ha continuato a essere una presenza venerata nella musica. Il suo ultimo album, “A Brand New Me” (2017), includeva nuovi arrangiamenti orchestrali di alcuni dei suoi più grandi successi.
Aretha Franklin morì il 16 agosto 2018 a Detroit a causa di un cancro al pancreas. La sua morte suscitò un’ondata di tributi da tutto il mondo, sottolineando quanto fosse amata non solo per la sua voce incredibile, ma anche per il suo impegno umano e sociale.
Aretha Franklin rimane una delle figure più importanti nella storia della musica. La sua capacità di trascendere generi, di usare la sua voce per parlare a generazioni diverse e di rappresentare le lotte per l’uguaglianza e i diritti civili l’ha resa un’icona universale. La sua musica continua a ispirare artisti di ogni genere, e la sua voce – autentica, potente e carica di emozioni – è eternamente scolpita nella storia della musica.