The Maureens – Everyone Smiles (2024)

5 aprile 2024

Anche dopo decenni, la musica degli anni sessanta ha rifiutato di morire. E’ stata attaccata dalle grandi band rock degli anni settanta, dal glamour-pop degli anni ottanta, dal grunge degli anni novanta, dal rap degli anni duemila e nonostante tutto rimane sempre a galla.

Formatosi nel 2012, il quartetto dei The Maureens sono originari dai Paesi Bassi e Everyone Smiles è il loro quarto album che stride parecchio di tutto quello che hanno rappresentato i meravigliosi anni sessanta.

Everyone Smiles, è di facile ascolto, nel senso che le canzoni sono intonate, le armonie sono piacevoli ed è semplicemente prodotto meravigliosamente. Si potrebbe confondere il disco come una musica di sottofondo, perfetta per il lavoro ma invece i Maureen sono più di un suono superficiale, questi ragazzi vanno oltre, riflettendo seriamente in ogni loro canzone.

Ogni traccia è come una piccola avventura e i Maureen offrono un bel viaggio lungo una perfetta e moderna corsia degli anni Sessanta…

Ascolta l’album

The Clash — Sandinista (1980)

1 aprile 2024

Un monumento: tre dischi, trentasei titoli, due ore e un quarto abbondanti di musica. Ogni musica immaginabile dentro il perimetro del rock e nelle zone ad esso limitrofe e oltre ancora: reggae innanzitutto e poi funky, disco, soul, jazz, calipso, gospel, country. E rockbilly e ombre o poco più, di quel punk deragliante da cui i Clash erano partiti nel 1977 per approdare due anni dopo all’enciclopedismo di London Calling, riassunto magistrale in due LP di un quarto di secolo di rock’n’roll. Quest’ultimo triplo segnò il passo successivo, e quale passo, un balzo in avanti mozzafiato che lasciò a bocca aperta, il respiro affannoso, per la meraviglia e l’ammirazione. Sandinista è un’opera di fusione superba, un lavoro in cui il rock si rivitalizza risalendo alle sue radici più ataviche, confrontandosi e amalgamandosi con le musiche terzomondiste.

Un monumento, si è detto, e come tutti i monumenti forse un po’ ingombrante. Avrebbe giovato una maggiore concisione fossero stati due i dischi (il terzo parte alla grande ma poi si perde per strada, è dispersivo e sostanzialmente superfluo) e sarebbe stato il capolavoro degli anni Ottanta. Resta comunque uno degli album più grandi della storia della musica rock.

Artefatti di Internet #16 – Severe Tire Damage (1993)

30 marzo 2024

Il 24 giugno 1993, i Severe Tire Damage sono diventati la prima band a trasmettere in streaming un concerto su Internet. Il gruppo rock poco conosciuto si è esibito nel patio dello Xerox PARC di Palo Alto, in California, utilizzando l’Mbone (Internet Multicast Backbone) per trasmettere video che sono stati guardati dal vivo fino all’Australia. Come ha osservato uno spettatore, “Per citare tutte le persone che hanno detto di Woodstock, ‘io ero lì’ (da remoto)”. Successivamente la band ha iniziato lo streaming live ogni mercoledì sera. Gli spettatori degli streaming settimanali potevano cambiare l’angolazione della telecamera, regolare il mix audio e persino controllare una macchina del fumo nel seminterrato della band.

Ampiamente utilizzato su Internet e sulle reti di telefonia mobile , lo streaming consente la riproduzione di un flusso audio o video (nel caso di video on demand ) così come viene trasmesso. Si oppone quindi alla distribuzione tramite download di file che richiede di recuperare tutti i dati di una canzone o di un estratto video prima che possa essere ascoltato o guardato.
I dati vengono continuamente scaricati nella RAM, analizzati al volo dal computer o dallo smartphone e trasferiti rapidamente su uno schermo o un lettore multimediale (per la visualizzazione), quindi sostituiti con nuovi dati. I flussi audio o video in streaming sono generalmente forniti da piattaforme che offrono più film, serie o tracce musicali. (continua…)

Alexander Calder

29 marzo 2024

Alexander Calder era un artista americano noto soprattutto per la sua invenzione delle sculture cinetiche conosciute come “mobiles”. Calder ha anche prodotto una varietà di opere d’arte bidimensionali tra cui litografie, dipinti e arazzi, come si vede nel suo Butterfly (1970).

“Tutta la mia teoria sull’arte è la disparità che esiste tra forma, masse e movimento”, ha detto una volta l’artista.

Nato il 22 agosto 1898 a Lawnton, Pennsylvania, Calder si dedicò all’arte negli anni ’20, studiando disegno e pittura. Successivamente Calder si trasferì a Parigi per continuare i suoi studi, dove venne introdotto all’avanguardia europea attraverso le esibizioni del suo Cirque Calder (1926-1931).

“Mi piacevano molto le relazioni spaziali”, ha detto del suo interesse per il circo. “L’intera faccenda del… il vasto spazio… l’ho sempre amato.” Con queste performance, insieme alle sue sculture in filo metallico, Calder attirò l’attenzione di figure importanti come Marcel Duchamp, Jean Arp e Fernand Léger. In particolare, fu il suo amico Duchamp a coniare il termine mobile – un gioco di parole in francese che significa sia “movimento” che “motivo” – durante una visita allo studio parigino di Calder nel 1931. I suoi primi “mobiles” si muovevano tramite motori, ma Calder abbandonò presto questi meccanismi. e pezzi progettati che si muovevano grazie alle correnti d’aria o all’interazione umana. Nel corso di settant’anni, insieme ai suoi “mobiles”, ha prodotto anche dipinti, sculture monumentali all’aperto, opere su carta, oggetti domestici e gioielli. L’artista ha vissuto sia a Roxbury, CT, che a Saché, in Francia, prima della sua morte avvenuta l’11 novembre 1976 a New York, NY. Oggi, le sue opere sono conservate nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, della National Gallery of Art di Washington, D.C., del Whitney Museum of American Art, New York, dell’Art Institute of Chicago e della Tate Gallery di New York. Londra.

Link utili: Wikipedia – Artesplorando – Tartaglia Arte –

Frammenti d’inverno #4/4

28 marzo 2024

Mi sono affezionata all’inverno perché sento che è vero, non come l’estate che vola via e sembra così divertente e allegra ma non lo è, perché il sole è sempre di corsa e lascia tutti con l’amaro in bocca. L’inverno non pretende di confortare, ma in fin dei conti sento che è consolante, perché una si raggomitola su se stessa e si protegge e osserva e riflette, e credo che soltanto in questa stagione si possa pensare per davvero. (Marcela Serrano)

Angie – The Rolling Stones (1973)

27 marzo 2024

Angie è sicuramente una delle canzoni più popolari dei Rolling Stones. Fu pubblicata come singolo nel 1973 e successivamente inclusa nel loro album “Goats Head Soup”. Angie racconta la fine di una storia (ma non di un amore), quello tra Mick Jagger e Marianne Faithfull, la donna che ha attraversato tutti gli inferni e ne è uscita viva, malconcia, ma viva. La canzone ha un tono malinconico e introspettivo, con Jagger che esprime sentimenti di rimpianto e desiderio. Angie divenne un grande successo per i Rolling Stones, raggiungendo la vetta delle classifiche in diversi paesi. La popolarità della canzone è durata nel corso degli anni e continua a essere un punto fermo delle stazioni radio e delle playlist di rock classico. Angie mette in mostra la capacità dei Rolling Stones di creare ballate cariche di emozione pur mantenendo il loro caratteristico suono rock.

Natura

25 marzo 2024

Nella vastità della natura,
dove il mondo si schiude in splendida pittura,
trovo ispirazione e meraviglia,
in ogni suo dettaglio e ogni sua sfumatura.

La natura è un poema senza fine,
un’opera d’arte che si rinnova ogni giorno,
e io, mi perdo in essa, perché in essa
trovo la vera essenza dell’amore e dell’armonia.

Così, con parole semplici e sincere,
celebro la bellezza della natura,
e spero che tutti possano fermarsi un attimo,
per ammirarla e custodirla con premura.