La descrizione del sito Osservatorio Repressione è: Associazione di promozione sociale nata nel 2007.
Osservatorio Repressione si prefigge di promuovere e coordinare studi, ricerche, dibattiti e seminari, sui temi della repressione, della legislazione speciale, della situazione carceraria, la raccolta, la conservazione di materiali e di documenti inerenti la propria attività, cura la pubblicazione di materiali ed esiti delle proprie ricerche, promuove progetti indipendenti o coordinati con altre associazioni e movimenti che operano nello stesso ambito. L’Osservatorio Repressione è una associazione antifascista, antirazzista e antisessista.
Facciamo un viaggio indietro nel tempo, a Leningrado (anche detta San Pietroburgo), nel 1924. Fu allora che Pëtr Romanovskij e Il’ja Rabinovich, due maestri di scacchi dell’epoca, giocarono una partita a scacchi non convenzionale.
A quanto pare, annunciarono le loro mosse al telefono. Poi veri pezzi degli scacchi – a forma di esseri umani e cavalli – furono spostati su un’enorme scacchiera che ricopriva Piazza del Palazzo. Membri dell’Armata Rossa dell’Unione Sovietica fungevano da pezzi neri; membri della Marina sovietica erano i pezzi bianchi. 8.000 spettatori assistettero allo svolgersi dell’azione.
Secondo un forum online per appassionati di scacchi, la partita di 5 ore “era un evento annuale, progettato per promuovere gli scacchi in URSS”. La prima partita del genere si tenne a Smolensk nel 1921, seguita da partite a Kerch nel 1922, Omsk nel 1923 e poi a San Pietroburgo nel 1924.
Potete vedere un’anteprima della partita nel filmato qui sotto.
Il punto di riferimento in Italia per ritrovare l’umanità nel dibattito sulla tecnologia
Il portale Etica Digitale è formato da un gruppo di volontari indipendenti che hanno l’intento di riportare la persona e i diritti al centro del dibattito tecnologico. Si occupano prevalentemente di divulgazione e ricerca in ambito filosofico e digitale, scrivendo articoli, con un occhio sempre attento sulla privacy e non escludendo incontri faccia a faccia. Proprio per questo la cosa più importante per Etica Digitale è parlare con le persone: per questo partecipano ad eventi selezionati, quando possibile dal vivo, in cui cercano di dare a chi ascolta una prospettiva diversa sulla tecnologia. In modo graduale, rispettoso e soprattutto concreto, raccontano alternative etiche alle grandi piattaforme, dando soluzioni pratiche per aumentare la propria privacy online e stimolando riflessioni e conversazioni sulla tecnologia.
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È difficile crederci, ma la classica registrazione del 1967 di Marvin Gaye “I Heard It Through the Grapevine” fu inizialmente rifiutata dalla sua etichetta discografica.
La canzone, che parla del dolore di un uomo per le voci sull’infedeltà della sua amante, fu scritta dal leggendario produttore della Motown Records Norman Whitfield e dal cantante Barrett Strong. Smokey Robinson and the Miracles registrarono per la prima volta il brano nel 1966, ma quella versione fu bocciata dal fondatore della Motown Berry Gordy durante una riunione settimanale di controllo qualità. Poi, Whitfield registrò la canzone con Gaye all’inizio del 1967, ma per qualche motivo a Gordy non piacque nemmeno quella versione. Così Whitfield cambiò leggermente il testo e la registrò con Gladys Knight and the Pips. L’arrangiamento veloce, influenzato da “Respect” di Aretha Franklin, fu pubblicato come singolo nel settembre del 1967 e raggiunse il primo posto nella classifica R&B di Billboard.
La versione di Gaye sarebbe potuta finire nel dimenticatoio se non fosse stata inclusa nel suo album del 1968, In the Groove , dove divenne presto nota. “I DJ la suonavano così spesso dall’album”, disse Gordy in seguito, “che dovemmo pubblicarla come singolo”.
La registrazione di Gaye del brano divenne un successo crossover. Non solo raggiunse la vetta delle classifiche R&B, ma rimase anche sette settimane in vetta alla classifica Billboard Pop Singles. Fu il singolo più venduto della Motown fino a quel momento, e il titolo dell’album “In the Groove” fu presto cambiato in “I Heard It Through the Grapevine”.
Gaye era noto per la sua dolce voce da tenore, che riusciva a modulare da un baritono a un vellutato falsetto acuto. Durante le sessioni di “Grapevine”, il cantante avrebbe litigato con Whitfield a causa dell’insistenza del produttore che voleva che cantasse la canzone con un tono acuto e rauco. Whitfield prevalse, e l’interpretazione di Gaye è una delle più grandi dell’era Motown.
Potete ascoltare la sua classica voce “a cappella” nel video qui sopra e quella strumentale qui sotto.
La descrizione del sito La Balena Bianca è: Rivista di cultura militante .
È il 2012, gli scienziati del CERN scoprono la “particella di Dio”, Lionel Messi vince il suo terzo Pallone d’oro mentre Emmanuel Carrère sale alla ribalta planetaria con la pubblicazione di Limonov. Nel maggio dello stesso anno un gruppo di ex-studenti della Statale di Milano fonda La Balena Bianca, rivista di cultura militante. La Balena Bianca nasce dal confluire di esperienze diverse: antichi, pionieristici tentativi; le nuove regole del gioco imposte dall’universo digitale; approcci a prima vista incompatibili. Come per il Pequod, la ciurma della Balena è lanciata nel folle inseguimento di un’ossessione: combinare un serio atteggiamento critico a un linguaggio chiaro e comprensibile, capace di raggiungere lettori di ogni latitudine.
Uno straordinario cortometraggio del grande chitarrista jazz Django Reinhardt, del violinista Stéphane Grappelli e della loro band, la Quintette du Hot Club de France, che si esibiscono su un set cinematografico nel 1938. Il film fu organizzato frettolosamente dall’agente britannico della band, Lew Grade, per presentare al pubblico britannico lo stile unico del gruppo, jazz basato su chitarra e violino, prima del loro primo tour nel Regno Unito. Come scrive Michael Dregni in Gypsy Jazz: Alla ricerca di Django Reinhardt e l’anima del Gypsy Swing :
Il Quintetto era sconosciuto al pubblico britannico e non si poteva prevedere quale sarebbe stata l’accoglienza della loro nuova musica. Così, Grade cercò di educare il suo pubblico. Assunse una troupe cinematografica per girare un cortometraggio promozionale di oltre sei minuti intitolato Jazz “Hot”, da proiettare nei cinema britannici, che offrisse una lezione di apprezzamento del jazz per riscaldare il pubblico.
Questo spiegherebbe il tono didattico dei primi due minuti e mezzo del film, che procede a rilento come una lezione di recupero sulla natura del jazz. Si apre con un’orchestra che esegue nota per nota il “Largo” di Händel, dall’opera Serse, che il narratore contrappone poi alla libertà dell’improvvisazione jazz.
Ma il film prende davvero vita quando Django arriva sullo schermo e si lancia in un arrangiamento jazz della popolare canzone francese “J’attendrai”. (Il nome significa “Aspetterò”, ed è una rielaborazione di una canzone italiana del 1933, “Tornerai” o “Tornerai”, di Dino Olivieri e Nino Rastelli). Sebbene le sequenze di Reinhardt e della band che suonano fossero ovviamente sincronizzate con una traccia registrata in precedenza, Jazz “Hot” è il miglior documento visivo sopravvissuto della tecnica di tastierizzazione a due dita del leggendario chitarrista, che sviluppò dopo aver perso l’uso di gran parte della mano sinistra in un incendio.
La descrizione del sito Rivista Studio è: Un media di attualità, cultura, moda e stili di vita fondato nel 2011.
Rivistastudio tratta ogni giorno approfondimenti e novità dai mondi della cultura, dello spettacolo e della tecnologia. Ogni tre mesi Studio è anche un rivista di carta: è dedicata, in ogni numero, a uno dei temi fondamentali che stiamo vivendo come cittadini e come società. Oggi Studio è un ecosistema editoriale che comprende diverse offerte: un sito che segue le notizie più di attualità e le approfondisce con un taglio culturale unico in Italia, quattro newsletter verticali, eventi dal vivo, una serie di podcast, un canale Instagram pensato per essere un vero e proprio media a sé stante.
Di tutti i pionieri del cinema emersi nei primi anni dell’Unione Sovietica – Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Lev Kuleshov – Dziga Vertov (nato Denis Arkadievitch Kaufman, 1896–1954) è stato il più radicale.
Mentre Ejzenštejn – in quel classico della scuola di cinema, La corazzata Potemkin – usava il montaggio per creare nuovi modi di raccontare una storia, Vertov rinunciava completamente alla storia. Detestava i film di finzione. “Il dramma cinematografico è l’oppio dei popoli”, scrisse . “Abbasso gli scenari fiabeschi borghesi… lunga vita alla vita così com’è!”. Invocava la creazione di un nuovo tipo di cinema, libero dal bagaglio controrivoluzionario dei film occidentali. Un cinema che catturasse la vita reale.
All’inizio del suo capolavoro, L’uomo con la macchina da presa ( 1929) – nominato nel 2012 dalla rivista Sight and Sound come l’ottavo miglior film mai realizzato – Vertov annunciò esattamente come sarebbe stato quel tipo di cinema:
Questo film è un esperimento di comunicazione cinematografica di eventi reali senza l’ausilio di didascalie, senza l’ausilio di una storia, senza l’ausilio del teatro. Quest’opera sperimentale mira a creare un linguaggio cinematografico veramente internazionale, basato sulla sua assoluta separazione dal linguaggio teatrale e letterario.
Il colpo di genio di Vertov fu quello di smascherare l’intero artificio cinematografico all’interno del film stesso. In “Un uomo con la macchina da presa”, Vertov riprende i suoi operatori mentre girano. C’è un’inquadratura ricorrente di un occhio che fissa attraverso una lente. Vediamo immagini tratte da precedenti scene del film che vengono montate nella pellicola. Questo tipo di autoriflessività cinematografica era avanti di decenni rispetto ai suoi tempi, influenzando futuri registi sperimentali come Chris Marker, Stan Brakhage e soprattutto Jean-Luc Godard, che nel 1968 fondò un collettivo cinematografico radicale chiamato “Dziga Vertov Group”.
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Silvano Bottaro Blog 