Il 29 ottobre 2004 torna nei negozi italiani di dischi Un biglietto del tram degli Stormy Six, (mia recensione) uno dei dischi storici della musica italiana degli anni Settanta.
In Un biglietto del tram gli Stormy Six mettono in poesia l’epopea della resistenza, dalla battaglia di Stalingrado agli scioperi del 1944, dallo sbarco degli angloamericani in Sicilia allo sbandamento dell’esercito italiano dopo l’8 settembre, ai fucilati di Piazzale Loreto, alla lotta di liberazione contro il nazifascismo. Sul piano musicale esprimono un magistrale equilibrio tra ricerca espressiva “colta” e tradizione popolare dando ampio spazio alle parti strumentali e non facendosi catturare dai luoghi comuni pop-rock. Le storie sono raccontate con gusto e slancio popolare ricollegando senza retorica presente e storia, epica e quotidiano. Riascoltarli nella versione originale è un’emozione che fa bene al cuore e alla mente.
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La piccola orchestra pop radunata intorno al talento di Stuart Murdoch sembra ora possedere quel quid in più che occorre per affrancarsi dal ruolo di oscuro oggetto di culto nel quale era stata consacrata dai primi due splendidi album – Tigermilk e If You’re Feeling Sinister – e da una manciata di ottimi ep. I brani sono qui di livello pari – anche se appena più calibrati e meno folk – a quelli delle opere citate, ma le coloriture orchestrali, a metà strada tra Gainsbourg e i Love, con i timidi cenni di bossanova e con il curioso esperimento lounge-jazz di A Space Boy Dream firmato dal bassista Stuart David, aprono nuovi orizzonti. Per molti è l’album della scoperta: i neofiti possono contare sulla penna di Murdoch, che intarsia racconti in miniatura sospesi tra malinconia e ironia e intriganti come non se ne vedevano dai tempi degli Smiths, e su un gruppo che sa fare della semplicità (melodica e armonica) un’arma micidiale. Lo testimoniano l’irresistibile Sleep The Clock Around, spruzzata di tenue vernice elettronica, la title-track ballabile e naïf, la vaporosa Ease Your Feet In The Sea. Uno splendido pop d’altri tempi incastonato nel presente.
Scarecrow II, il seguito dell’album di debutto dei The Telephone Numbers del 2021; The Ballad of Doug, sembra aver bilanciato con successo la bellezza inarrestabile dell’album con un tocco di grinta musicale. In questo contesto, il jangle alla Byrds di “Goodbye Rock n Roll” e “Falling Dream” è avvolto da una cornice indie-folk o demi-roots che ne esalta la grazia distintiva. Nel frattempo, “Be Right Down”, “Pulling Punchlines” e “Telephone Numbers Theme” mantengono il loro marchio di fabbrica melodico incorporando un tocco di college rock dei primi R.E.M. o dei Miracle Legion, dando vita a un sound che aggiunge una nuova dolcezza alla loro estetica. Nonostante questo nuovo slancio, i The Telephone Numbers offriranno sempre un ricco fascino guitar pop come naturale conseguenza del loro DNA musicale. Scarecrow II offre ancora questi momenti in abbondanza, con il delicato e jangle guitar pop che ricorda i Big Star. Nel loro album migliore, i Telephone Numbers intorbidano perfettamente le acque meravigliosamente stridenti con un effetto davvero sorprendente…
Il 25 ottobre 1918 nasce a New York il contrabbassista Chubby Jackson, registrato all’anagrafe con il nome di Greg Stewart Jackson. Chubby Jackson è noto soprattutto per il suo lavoro negli anni ’40 e ’50 come membro di big band e per la sua energia contagiosa sul palco. Negli anni ’40, Jackson ha suonato con molte grandi orchestre dell’epoca, incluse quelle di Charlie Barnet e Woody Herman. Con quest’ultimo fece parte della celebre formazione chiamata “The First Herd”, che includeva anche musicisti innovativi come Stan Getz e Zoot Sims. Era noto per il suo modo vigoroso di suonare il contrabbasso e per il suo stile “swing” molto vivace. Ha anche guidato alcune proprie formazioni e ha inciso dischi a suo nome. Negli anni ’50 condusse anche programmi televisivi per bambini, tra cui The Chubby Jackson Show, combinando jazz e intrattenimento.
Amidon, originario del Vermont e residente a Londra, è un cercatore di melodie tradizionali, e non solo, reinterpretate attraverso il prisma del folk, del jazz e della musica classica, che sono il suo pane quotidiano. Prendiamo il pezzo forte dell’album, la tradizionale ballata appalachiana “Golden Willow Tree”. Amidon reinterpreta il canto marinaro come un brano da conservatorio contemporaneo, con un’interpretazione minimalista che è enigmaticamente feroce. Altrove, “I’m On My Journey Home” ripropone la canzone popolare del New England del XVIII secolo, attraverso le deliziose percussioni di Philippe Melanson e lo squisito sintetizzatore del produttore Sam Gendel. Le sue texture sono tanto meravigliose quanto sorprendenti. In effetti, in Salt River, l’inventiva abbonda. “Big Sky” di Lou Reed, l’inno rock che chiudeva “Ecstasy ” del 2000, è disteso sulla tela con un effetto sbalorditivo. Allo stesso modo, ricavano una ninna nanna in stile Sesame Street dalla sperimentale “Ask The Elephant” di Yoko Ono. Roba fantastica.
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Il crooner gallese Tom Jones fece un ritorno improbabile alla fine degli anni ’80, con una cover di “Kiss” di Prince con gli Art of Noise. Poi, a metà degli anni ’90, si presentò a Willy, il Principe di Bel Air, per cantare la hit di metà anni ’60 “It’s Not Unusual” per il suo super fan Carlton Banks. Fu un periodo di ritorni anni ’60 in tutto il mondo, ma la rinascita di Jones fu un po’ strana (sebbene perfettamente in linea con il personaggio). Tom Jones era stato una grande star tra la metà e la fine degli anni ’60, con un suo programma televisivo e una serie di successi internazionali. Ma Tom Jones non fu mai esattamente cool come, per esempio, Neil Young lo era nel 1969, l’anno in cui lui e Jimi Hendrix rubarono un camion per andare a Woodstock .
“Tom Jones e il suo spettacolo potrebbero essere stati visti come un po’ ‘semplici’ per gli standard delle rockstar di CSNY”, scrive Dangerous Minds, “ma quando il quartetto accettò di esibirsi nel settembre di quell’anno, poche settimane dopo il grande festival nella parte settentrionale dello stato di New York, si trasformò in un evento televisivo memorabile, con Jones che cantò come solista in “Long Time Gone” e lasciò senza parole il pubblico e la band.
“I potenti polmoni di quell’uomo ispirano tutti gli altri a tenere il passo, bisogna dirlo”, persino Young, la cui “espressione passa da disprezzo/’Cosa ci faccio qui?’ a ‘Questo cazzo ci spacca’ a metà del brano”.
Ancora più strano di questa combinazione è il fatto che Young abbia accettato di farlo. Era diventato notoriamente avverso alla televisione, tanto da aver persino rifiutato il Tonight Show con Johnny Carson e aver citato il suo odio per la TV come ragione per aver lasciato i Buffalo Springfield due anni prima. Sebbene potesse essere stato travolto dal momento, in seguito se ne pentì, come raccontò il suo manager di lunga data Eliot Roberts al biografo Jimmy McDonough: “Neil disse: ‘Lo show di Tom Jones! Cosa ti ha preso? È quella merda’. Diceva sempre ‘quella merda’. Crosby aveva questa erbaccia di sventura… Neil non me l’ha mai perdonato. Mi ha preso in giro per questo per moltissimo, moltissimo tempo. Anni.”
“Era molto apprezzato”, dice Roberts, “vendette un sacco di dischi, ma a posteriori era imbarazzante”. Young probabilmente non avrebbe dovuto preoccuparsi. Erbaccia del disastro o no, non sembrava danneggiare la sua credibilità quanto il suo sconcertante (sebbene rivalutato dalla critica) disco New Wave del 1982, Trans. Jones se l’è cavata benissimo, reinventandosi negli anni ’80 e ’90 con autoparodie bonarie, per poi tornare a essere una vera pop star. Non è più apparso con Neil Young.
