Se volete ammirare un tour de force di tecnologia e design moderni, non c’è bisogno di visitare uno showroom della Silicon Valley. Basta tastare la scrivania per qualche istante e, prima o poi, ci metterete mano: la penna a sfera BIC Cristal, descritta nel video “Primal Space” qui sotto come “probabilmente il prodotto di maggior successo mai realizzato”. Non molto tempo dopo la sua introduzione nel 1950, la Cristal divenne onnipresente in tutto il mondo, quindi idealmente soddisfaceva le esigenze umane a un prezzo che sarebbe sembrato incredibilmente basso non molto tempo fa, per non parlare del XVII secolo, quando l’arte della scrittura richiedeva la padronanza della penna d’oca e del calamaio.

Naturalmente, la scrittura in sé era di scarsa utilità a quei tempi per la maggioranza analfabeta dell’umanità. La situazione cominciò a cambiare con l’invenzione della penna stilografica, certamente più comoda della penna d’oca, ma comunque proibitiva anche per la maggior parte di coloro che sapevano leggere. Fu solo alla fine del XIX secolo, un’epoca esaltante dell’ingegno americano, che un inventore di nome John Loud inventò la prima penna a sfera.

Sebbene rozzo e poco pratico, il progetto di Loud piantò il seme tecnologico che sarebbe stato coltivato in seguito da altri, come Laszlo Biro, che comprese il vantaggio di utilizzare inchiostro a base di olio anziché il tradizionale inchiostro a base d’acqua, e il produttore francese Marcel Bich, che aveva accesso alla tecnologia che avrebbe potuto portare la penna a sfera alla sua forma finale.

Marcel Bich (la cui pronuncia straniera del cognome ha ispirato il marchio BIC) capì come utilizzare le macchine dell’orologeria svizzera per produrre in serie minuscole sfere di acciaio inossidabile secondo specifiche precise. Scelse di realizzare il resto della penna in plastica stampata, una tecnologia all’epoca innovativa. Il corpo trasparente della Cristal permetteva di vedere il livello dell’inchiostro in ogni momento e la sua forma esagonale impediva che rotolasse dalla scrivania. Il suo coperchio in polipropilene non si rompeva in caso di caduta e fungeva anche da clip. Quanto costò questa “rivoluzione” ante litteram quando fu lanciata sul mercato? L’equivalente di due dollari. Come prodotto industriale, la BIC Cristal non è mai stata superata per molti aspetti (ne sono state vendute oltre 100 miliardi fino ad oggi), nemmeno dai cellulari o tablet ultra-tecnologici su cui potresti leggere questo post. Tienilo a mente la prossima volta che ti troverai alle prese con una di queste, zigzagando avanti e indietro su una pagina nel tentativo di far uscire l’inchiostro che sei sicuro debba essere da qualche parte.

Poco dopo la prima elezione di Donald Trump alla presidenza degli Stati Uniti, 1984 di George Orwell è tornato a essere un bestseller. Raggiungendo la vetta delle classifiche americane, il romanzo che ha ispirato il termine “orwelliano” ha superato l’ultima opera di Danielle Steel, le poesie di Rupi Kaur, l’undicesimo libro di Diario di una schiappa e le memorie di un giovane ambizioso di nome J.D. Vance. Ma quanto della sua rinnovata popolarità è dovuta alla rilevanza di una visione di quasi 70 anni fa di un’Inghilterra futura, squallida e totalitaria, per l’America del XXI secolo, e quanto al fatto che, in termini di influenza sull’immagine politica della cultura popolare, nessun’altra opera letteraria le si avvicina.

Ci sono molte ragioni per non voler vivere nel mondo immaginato da Orwell in 1984 : la burocratizzazione totale, la mancanza di piacere, l’incessante sorveglianza e propaganda. Ma niente di tutto ciò è così intollerabile come ciò che rende tutto ciò possibile: la pretesa dei governanti di avere il controllo assoluto sulla verità, una forma di manipolazione psicologica difficilmente limitata ai regimi che consideriamo malvagi.

Orwell lavorò per il servizio estero della BBC durante la guerra, e lì ricevette una preoccupante educazione sull’uso dell’informazione come arma politica. L’esperienza ispirò il Ministero della Verità, dove il protagonista del romanzo, Winston Smith, trascorre le sue giornate a riscrivere la storia, e il dialetto della Neolingua , un inglese fortemente ridotto progettato per restringere la gamma di pensiero dei suoi parlanti. Orwell potrebbe aver sopravvalutato il grado in cui il linguaggio può essere modificato dall’alto verso il basso. Oggi sentiamo tutti guerrieri culturali descrivere la realtà in modi fortemente distorti, politicamente carichi e spesso sconcertanti.

Documentario di 21 minuti in lingua italiana, estremamante interessante.

Hōshi, una locanda tradizionale giapponese a Komatsu, in Giappone, vanta il primato di essere il secondo hotel più antico del mondo e “la più antica azienda a conduzione familiare ancora in attività al mondo”. Costruita nel 718 d.C., Hōshi è gestita dalla stessa famiglia da 46 generazioni consecutive. Contatele. 46 generazioni.

Il Giappone è un paese dalle tradizioni profonde. E quando nasci in una famiglia che custodisce un’istituzione di 1.300 anni, ti ritrovi a lottare con problemi che la maggior parte di noi non può immaginare. Questo è particolarmente vero quando sei la figlia della famiglia Hōshi, una donna moderna che vuole liberarsi dalla tradizione. Eppure la storia e le forti aspettative familiari continuano a richiamarla.

La storia dell’Hōshi Ryokan è raccontata in modo toccante nel breve documentario qui sotto.

Facciamo un viaggio indietro nel tempo, a Leningrado (anche detta San Pietroburgo), nel 1924. Fu allora che Pëtr Romanovskij e Il’ja Rabinovich, due maestri di scacchi dell’epoca, giocarono una partita a scacchi non convenzionale.

A quanto pare, annunciarono le loro mosse al telefono. Poi veri pezzi degli scacchi – a forma di esseri umani e cavalli – furono spostati su un’enorme scacchiera che ricopriva Piazza del Palazzo. Membri dell’Armata Rossa dell’Unione Sovietica fungevano da pezzi neri; membri della Marina sovietica erano i pezzi bianchi. 8.000 spettatori assistettero allo svolgersi dell’azione.

Secondo un forum online per appassionati di scacchi, la partita di 5 ore “era un evento annuale, progettato per promuovere gli scacchi in URSS”. La prima partita del genere si tenne a Smolensk nel 1921, seguita da partite a Kerch nel 1922, Omsk nel 1923 e poi a San Pietroburgo nel 1924.

Potete vedere un’anteprima della partita nel filmato qui sotto.

Di tutti i pionieri del cinema emersi nei primi anni dell’Unione Sovietica – Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Lev Kuleshov – Dziga Vertov (nato Denis Arkadievitch Kaufman, 1896–1954) è stato il più radicale.

Mentre Ejzenštejn – in quel classico della scuola di cinema, La corazzata Potemkin – usava il montaggio per creare nuovi modi di raccontare una storia, Vertov rinunciava completamente alla storia. Detestava i film di finzione. “Il dramma cinematografico è l’oppio dei popoli”, scrisse . “Abbasso gli scenari fiabeschi borghesi… lunga vita alla vita così com’è!”. Invocava la creazione di un nuovo tipo di cinema, libero dal bagaglio controrivoluzionario dei film occidentali. Un cinema che catturasse la vita reale.

All’inizio del suo capolavoro, L’uomo con la macchina da presa ( 1929) – nominato nel 2012 dalla rivista Sight and Sound come l’ottavo miglior film mai realizzato – Vertov annunciò esattamente come sarebbe stato quel tipo di cinema:

Questo film è un esperimento di comunicazione cinematografica di eventi reali senza l’ausilio di didascalie, senza l’ausilio di una storia, senza l’ausilio del teatro. Quest’opera sperimentale mira a creare un linguaggio cinematografico veramente internazionale, basato sulla sua assoluta separazione dal linguaggio teatrale e letterario.

Il colpo di genio di Vertov fu quello di smascherare l’intero artificio cinematografico all’interno del film stesso. In “Un uomo con la macchina da presa”, Vertov riprende i suoi operatori mentre girano. C’è un’inquadratura ricorrente di un occhio che fissa attraverso una lente. Vediamo immagini tratte da precedenti scene del film che vengono montate nella pellicola. Questo tipo di autoriflessività cinematografica era avanti di decenni rispetto ai suoi tempi, influenzando futuri registi sperimentali come Chris Marker, Stan Brakhage e soprattutto Jean-Luc Godard, che nel 1968 fondò un collettivo cinematografico radicale chiamato “Dziga Vertov Group”.

Charlie Chaplin e Buster Keaton sono stati i due più grandi comici dell’era del cinema muto, ma, guarda caso, non hanno mai condiviso lo schermo fino a quando non è iniziata l’era del sonoro. Infatti, la loro collaborazione non è avvenuta fino al 1952, quando hanno prestato la loro partecipazione nel film Limelight.
Sebbene Limelight possa essere un film sonoro e la scena di Chaplin e Keaton possa essere un numero musicale, ciò che eseguono insieme è, a tutti gli effetti, un’opera di commedia muta. Chaplin suona il violino e Keaton il pianoforte, ma prima che uno dei due riesca a ottenere una nota dai propri strumenti, devono prima affrontare una serie di incidenti tecnici e malfunzionamenti. Ciò è in linea con un tema che entrambi gli interpreti hanno sperimentato più e più volte nel loro periodo di massimo splendore del muto: quello dell’essere umano reso incapace dalle complicazioni di un mondo disumano.

Dal 1945 al 1951, la Disney ha prodotto una serie di film educativi da proiettare nelle scuole americane; come fare il bagno a un neonato, come non prendere il raffreddore, perché non dovresti guidare veloce, sono solo alcuni dei titoli pubblicati. La Disney ha trattato questi argomenti nei suoi cortometraggi educativi, per poi arrivare infine al delicato argomento della biologia e della sessualità. Se mai ci fosse stata un’azienda adatta a parlare di “vagine” negli anni ’40, quella era la Disney. Da qui The Story of Menstruation.
Il film dura 10 minuti, combina fatti scientifici con consigli sull’igiene. Si stima che 105 milioni di studenti abbiano guardato il film nelle lezioni di educazione sessuale negli Stati Uniti.