Il 5 ottobre 1961 muore a New York il trombettista Booker Little jr. Ha soltanto ventitré anni ed è originario di Memphis, nel Tennessee. E’ stato un trombettista e compositore jazz statunitense, noto per la sua straordinaria tecnica e per la profondità emotiva delle sue composizioni. Nonostante la sua carriera sia stata tragicamente breve, ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo del jazz.
Nato in una famiglia musicale, Booker iniziò a suonare il trombone come suo padre, ma presto si orientò verso la tromba. Frequentò la Manassas High School, dove si formò con futuri grandi del jazz come George Coleman e Harold Mabern. Successivamente studiò al Chicago Conservatory, approfondendo teoria musicale, composizione e orchestrazione. Durante questo periodo, conobbe Sonny Rollins, che lo incoraggiò a sviluppare un suono personale.
Nel 1958, Little si unì al gruppo di Max Roach, sostituendo il compianto Clifford Brown. Con Roach registrò album fondamentali come Max Roach + 4 at Newport e Deeds, Not Words, dove si distinse sia come solista che come arrangiatore. Collaborò anche con artisti del calibro di John Coltrane (Africa/Brass) e Abbey Lincoln.
Nel 1960, iniziò una fruttuosa collaborazione con Eric Dolphy, culminata in una serie di esibizioni al Five Spot di New York e nelle registrazioni degli album Out Front e Booker Little and Friend. Questi lavori evidenziano la sua capacità di fondere la struttura del bop con elementi più sperimentali e modali, creando un linguaggio musicale unico.
Influenzato da Clifford Brown, Little sviluppò uno stile distintivo, caratterizzato da un suono lirico e da un uso innovativo della dissonanza e delle strutture armoniche. La sua musica rappresenta un ponte tra il hard bop e le tendenze più avanguardistiche del jazz degli anni ’60. Critici e musicisti lo considerano un pioniere che ha ampliato le possibilità espressive della tromba nel jazz.
Affetto da una grave malattia renale, Booker Little morì a soli 23 anni a New York. Nonostante la sua breve vita, la sua produzione musicale continua a influenzare generazioni di musicisti e appassionati di jazz. 

Il 4 settembre 1946 nasce a Brooklyn, New York, il sassofonista David Liebman detto Dave, uno dei protagonisti della scena internazionale degli anni Settanta.
Celebre sassofonista, flautista, compositore e didatta jazz americano è considerato una figura di spicco nella musica contemporanea, noto per la sua versatilità stilistica e l’innovazione nell’uso dell’atonalità e delle linee melodiche.
Liebman ha iniziato la sua carriera negli anni ’70, suonando con gruppi leggendari come quello del batterista Elvin Jones e, successivamente, con Miles Davis, partecipando a tour e registrazioni fondamentali per la storia del jazz. Parallelamente, ha fondato propri gruppi come Lookout Farm, Quest, Dave Liebman Group ed Expansions, collaborando con musicisti come Richie Beirach, John Scofield, Vic Juris e molti altri.
Il suo stile abbraccia numerosi generi: jazz, jazz fusion, bebop, hard bop, post-bop, jazz modale e avanguardia. Ha inciso oltre 500 album, di cui più di 200 da leader o co-leader, e composto centinaia di brani originali. Liebman si è distinto anche per le sue reinterpretazioni di autori come Coltrane, Monk, Miles Davis, Puccini, Jobim e i Beatles.

Il 26 maggio 1920 nasce a Jamestown, nel North Dakota, Norma Jean Egstrom destinata a diventare, con il nome d’arte di Peggy Lee, una delle più popolari cantanti del periodo d’oro del rock and roll. Bionda e bianchissima, ancora adolescente si innamora della musica nera, in particolare del jazz.
Peggy Lee è stata una cantante, compositrice e attrice jazz americana, le cui performance emotivamente profonde e il suo timbro caldo e versatile hanno lasciato un segno duraturo sulla musica del XX secolo.
La voce di Peggy Lee è ricordata per la sua profondità emotiva, la sua versatilità e la sua capacità di mescolare jazz, pop e teatro. È stata introdotta nell’Hall of Fame dei compositori (1999) e nel Songwriters Hall of Fame (1970). Le sue canzoni trattano temi di perdita, malinconia e introspezione, rendendola un simbolo dell’angoscia artistica del XX secolo.
Peggy Lee rimane un’icona della musica jazz e popolare, celebrata per la sua voce e il suo talento compositivo.

Mance Lipscomb, nato Emancipation Lipscomb il 9 aprile 1895 a Navasota, Texas, è stato un importante chitarrista e cantante di blues rurale e folk, noto per il suo stile di chitarra fluido e la sua capacità di raccontare storie attraverso la musica. A differenza di molti altri musicisti blues della sua epoca, Lipscomb trascorse gran parte della sua vita lavorando come contadino e suonando musica solo in contesti locali, fino a quando non fu “scoperto” durante il periodo del revival folk negli anni ’60.
Il suo stile musicale, che Lipscomb chiamava “songster”, era una fusione di vari generi che comprendevano il blues, il ragtime, le ballate e i canti popolari tradizionali, riflettendo l’ampio repertorio che suonava per la sua comunità. La sua tecnica chitarristica era basata sul fingerpicking, che gli permetteva di creare melodie complesse mentre accompagnava le sue storie cantate con ritmo e armonia. Nonostante non abbia mai lasciato il Texas fino a tarda età, il suo impatto sulla scena musicale folk e blues americana fu profondo una volta che divenne noto al pubblico più vasto.
Mance Lipscomb fu “scoperto” nel 1960 da Chris Strachwitz e Mack McCormick, due ricercatori del blues, che lo registrarono per la Arhoolie Records. Il suo album di debutto, “Texas Sharecropper and Songster”, mostrava la sua vasta conoscenza musicale e attirò l’attenzione del pubblico del revival folk. A partire da quel momento, Lipscomb iniziò a esibirsi in vari festival folk e blues in tutto il paese, tra cui il famoso Newport Folk Festival, guadagnandosi la reputazione di uno degli ultimi veri “songsters” della tradizione afroamericana.
A differenza di molti bluesmen del Delta, Lipscomb non si concentrava esclusivamente sui temi della sofferenza e del dolore, ma il suo repertorio includeva anche brani più leggeri e umoristici. La sua capacità di raccontare storie attraverso le canzoni e la sua presenza carismatica sul palco gli valsero il rispetto di molti musicisti più giovani, sia nel blues che nella scena folk.
Mance Lipscomb continuò a suonare e registrare fino alla sua morte il 30 gennaio 1976, lasciando un’eredità di autenticità e maestria musicale. Oggi è ricordato come uno dei maggiori rappresentanti del blues texano e come una figura chiave nel mantenere viva la tradizione dei “songsters”, un ponte tra le antiche forme di musica popolare e il moderno blues.